Frank van der Hoeven

“Als je rondkijkt, merk je weinig aanwezigheid van hedendaagse christelijke kunst. Ik vroeg mij af hoe dat kwam en waarom ikzelf een aversie had tegen christelijke schilderijen die als kunst naar voren werden geschoven. Nu kennen we allemaal die zoetsappige schilderijtjes van regenbogen, bloemen en dieren met een Bijbeltekst erbij. Ik was bang dat dit het enige overgeblevene was van de rijke christelijke kunstgeschiedenis en dat ik als kunstenaar op zoek moest naar een manier om die geschiedenis in het heden voort te zetten. Kunst is een prachtige manier om emoties met betekenis en inhoud door te geven. Net als muziek kan kunst raken en als een deuntje in je gedachten blijven hangen”, vertelt Frank van der Hoeven uit Zwolle.

“Tijdens mijn onderzoek merkte ik dat er nog wel hedendaagse christelijke kunst was, maar voornamelijk abstract. Mijn zoektocht naar een manier om als kunstenaar weer dichter bij onze oorsprong te komen, liet mij zien dat figuratie erg belangrijk was. Figuratie zorgt ervoor dat je jezelf kunt identificeren met het werk en daar dan over door kunt denken. Ook moet het voor ieder mens begrijpelijk zijn; een persoon met een andere of geen religie moet ook kunnen voelen waar het over gaat. In mijn werk wil ik dus vanuit een gedachte of emotie, een worsteling of levensvraag bezig zijn en dit vatten in een houding en beeld waardoor de kijker wordt geprikkeld. De kunstgeschiedenis leert ons dat alles een betekenis kan hebben. Bijv. een kleur is hard of zacht. Welke emotie past daar dan bij? Of een schildersstreek. Is het grof en dik of juist fijn en zacht. De houding en blik zeggen alles en gecombineerd met kleur en manier van werken is er enorm veel informatie in een schilderij of beeld te stoppen.”

Meer van zijn werk vind je op Frank van der Hoeven